Wednesday, 2 December 2009

vrijdag 4 december: Filmmaker Cindy Jansen bij de Goodnightfilm!



Vrijdag 4 december
Goodnightfilm avond met filmmaakster:
CINDY JANSEN!

screening:
Alice, 12:26min. (2004)
Useless is Blood, 1min. (2004)
Dont hit me I love you, 11:14min. (2008)
Come Spring, trailer 1min. (2009)

- In both her photo and film works Cindy Jansen tries to discover the esthetics the darker sides of life hide. Her images capture the beauty within loneliness, loss, veiled danger and madness; the esthetics they hide. Jansen looks for paradoxes and contradictions since she don’t experience reality as an obvious entity. She wants to address the spectator’s fascination for the unknown, the strange, so they can project their own fantasies, fears, and dreams onto the –moving- images. -

Alice
When Alice's curiosity gets the better of her, she decides to follow a car carrying a mysterious package. Her pursuit leads her to a gas station where things are not quite what they appear to be. Alice wants to escape this carnival of strangeness, but her attempts are thwarted by her own growing insanity
Alice shows the ambiguity of madness; how its sheer uncontrollability can be both charming and menacing. By planting a fairytale in Rotterdam this film criticizes the madness in life’s various layers.

Useless is Blood
The innocent are playing guilty games. When they grow up, they forget to play and remain guilty, wanting others to pay for it. This one minute film shows children “playing” games using water pistols filled with blood while the soundtrack melodically recites a poem on violence. Useless is Blood is a comment on ongoing terror. Children copy the behavior of their parents and ancestors. Violence is deeply embedded in society, with the consequence it can’t be eliminated in one generation.

Don't Hit me I love you
“That’s all I can think of: to be loved and want to be loved. And want to be needed. And want to be wanted. Mostly I want to be wanted. Being wanted means they need you and they love you.” Kathleen St. Clare. December 2008
Don’t hit me I love you, shows a woman who beats herself repeatedly. Jansen believes that codependency -and any addiction- is a captivity where the same behavior is repeated in forced repetition, without free will. She says that the image of St. Clare hitting herself shows how she ‘chose’ to live with people that kept her in the same degrading position and thus compulsively sustained the abuse. Seen as a physical metaphor, St. Clare ended up beating herself without a possibility to stop it. With this portrait Jansen tries to give the audience a sense of how St. Clare must have felt: under constant threat, powerless, longing for freedom, imprisoned by her own thoughts and behavior. The 'inner-voice' is autobiographical; the lines spoken are the words of St. Clare reliving and reflecting on her own past. The portrait is the result of an intimate collaboration, during which the actress and the director slowly unraveled St. Clare’s story.

Come Spring
Come Spring (Vogelvrij) is based on an encounter between Robert C. Hansen and Kitty Larson that took place in 1981. Two years later Hansen confessed to the murder of 17 women. Cindy Jansen plumbs this story into a dazzling flow of surrealism and horror imbedded in the beauty of nature. Robert enjoys a little hunt, just like with the big-game animals. As long as a woman goes along with what he wants out there, he lets her go home and that’s it. But his obsessive mind and his growing need to get emotional thrills has gotten stronger then these good intentions. And that means taking risks, seeking out women that can face up to him. He chooses to invite Lisa to his hunting ground. Their arrival awakens the spirits of his former victims. They come to her aid to make his blood run cold.


cultvideotheek NextPage delistraat 40-42 Katendrecht Rotterdam

Tuesday, 17 November 2009

Sunday, 18 October 2009

22-10-2009 Thursday GoodNightFilm
'Here Is Always Somewhere Else'
Rene Daalder































GoodNightFilm Screening Thursday October 22

Here Is Always Somewhere Else
The disappearance of Bas Jan Ader
(2008) Director Rene Daalder

'One of great mysteries of the art world'

Documentaire over kunstenaar Bas Jan Ader (1942-1975), in 1975 verdwenen tijdens een poging solo de Atlantische oceaan over te steken. In deze film probeert Rene Daalder het leven en de beweegredenen van Bas Jan Ader te reconstrueren. Wat bezielde deze man om in alle facetten van zijn leven het bekende en vertrouwde los te laten, uiteindelijk culminerend in zijn (zelfmoord-)tocht de oceaan op?

Documentary about the artist Bas Jan Ader (1942-1975), who disappeared in 1975 during an attempt to solo cross the Atlantic ocean. In this film Rene Daalder tries to reconstruct the life and motives of Bas Jan Ader. What was it that made this man let go of all securities in life, eventually culminating in his (suicidal) journey across the ocean?

A miraculously beautiful film! NRC Handelblad (The Netherlands)
A remarkable film... one that every art museum in the world will want to show.
Superb! The Daily Telegraph London
A moving portrait, a stunning documentary feat. 34 Magazine

Saturday, 19 September 2009

25-09-2009 goodnightfilm / friday / 7 filmmaker + Andre Schreuders




On 25th of september 09 organiseren we een filmavond in de Cultvideotheek op Katendrecht met 3 minuten documentaires van het iniatief.
Eerder zijn deze films vertoond geweest in Cinerama.
7 mensen laten een eigen gemaakte korte film zien:
Niek van Zon
Rob van Pelt
Joke Olthaar
Rene van Zundert en Valentine Heuzinkveld
Jeroen Bernard en Alicia Breton Ferrer
Guido de Jonge
Theo Huijgens


Andre Schreuders laat zijn film zien over Odessa

Uit het hart van Odessa

Muzikale dwaaltocht naar de bakermat van de oude maffia-liederen uit Odessa. De Amsterdamse joodse muzikant Alec Kopyt zoekt er muzikanten om in een restaurant op te treden. De oude warmhartige Vladimir maakt zijn rondtocht langs vervallen binnenplaatsen van de oude achterbuurt Moldovanka, op zoek naar thuisstook wodka. En de filmmaker zelf zoekt het licht en vindt een peertje bij babushka Vera.

scenario & regie: André Schreuders
documentaire 60 min

Tuesday, 15 September 2009

18.Sep.(Friday) the endless summer 1966 & 1994 by Bruce Brown




Bruce Brown (1937~ ) is an American documentary film director, known as an early pioneer of the surf film.
The Endless Summer (1966)
The definitive surf movie, this 1966 documentary by Bruce Brown is beautifully shot and thrilling to see in its portrait of youthful freedom on the world's shores. Brown followed two surfers around the globe in their quest for the perfect wave, finding it eventually on a remote beach far from home. The narration by "Big Kahuna Brown" cuts through the reverence a bit, being cheeky in tone. --Tom Keogh
The Endless Summer 2 (1994)
Twenty-eight years after directing the hit documentary The Endless Summer, Bruce Brown went on a similar quest with two surfers to find the perfect wave. With a bigger budget and more sophistication in the production, this sequel is even more spectacular. What is lost in innocence--which The Endless Summer was rich in--is made up for in stunning looks at pristine beaches on exotic and even unlikely (for example, Alaska) shores. --Tom Keogh

Tuesday, 1 September 2009

De Storm, door John Giskes, 3 september.

Tijdens deze Goodnightfilm wordt de film van theatergroep De Storm (50min.) gepresenteerd en toegelicht door de oprichter: John Giskes. De filmische presentatie van deze groep start met het stuk de 'imaginaire reis', gebaseerd op de beeldtaal van Giskes. Verder zijn er opnames te zien gemaakt tijdens de optredens in het theater en op locatie.
.
Butoh (Dance of Darkness)
.
Het begrip ankoku butoh, later afgekort tot butoh, werd geïntroduceerddoor Hijikata en betekent zoveel als Dans der Duisternis. Het is het beste te omschrijven als een optelsom van elementen uit het traditionele Japanse theater, Ausdrucktanz en mime. Het breekt met degevestigde (dans)regels en laat veel ruimte voor improvisatie.Kenmerken die men vaak aantreft zijn de wit geschminkte lichamen, het langzame bewegingsverloop, de vaak kaalgeschoren schedel en deverkrampte houdingen. De dans roept beelden op van verval, angst en vertwijfeling, van erotiek, extase en verstilling. Butoh is sterkbeïnvloed door de reeds genoemde Ausdrucktanz, omdat in de jarentwintig enkele Japanners naar Duitsland vertrokken om kennis te makenmet de Europese dans. Bij hun terugkeer in Japan richtten zij huneigen dansscholen op waarin zowel Kazuo Ohno als Hijikata hun eersteopleiding kregen In 1954 ontmoetten deze twee grondleggers van butohelkaar. Het zou het begin worden van een jarenlange samenwerkingwaarin Hijikata vele stukkenvan Ohno zou regisseren en choreograferen. Hijikata's studio zouuitgroeien tot het middelpunt van de beweging, voor zover men kanspreken van een beweging. Er zijn namelijk zoveel verschijningsvormenals dansers. Er is een groot verschil tussen de mysterieuze en esthetische butoh van Sankai Juku en de rauwe, speelsere en extravagante vormen zoals die te zien zijn bij bijvoorbeeld Byakko-shaen Dance Love Machine.
.
Bewegingstheater De Storm maakt straat- en theater producties enperformances. De thema's komen uit de praktijk van de verschillende deelnemers/dansers aan het theater. Wij hebben gebruik gemaakt van het toneelstuk The Tempest van Shakespeare en dat omgewerkt naar een bewegingstheaterstuk. Ons nieuwe stuk is gebaseerd op de noordsemythologie. Goden met een menselijk trekje, zoals de vileine Loki,geestig, charmant en uiterst gemeen. De filmische presentatie van onzegroep start met een stukje de 'imaginaire reis', gebaseerd op de beeldtaal van de oprichter van de groep. John Giskes. Verder zijn er opnames te zien gemaakt tijdens de optredens in het theater en oplocatie. De film duurt in totaal plusminus 50 minuten. John zal één enander mondeling toelichten. Na afloop zal de groep een korte performance doen, die deels in de film te zien is geweest.

Wednesday, 12 August 2009

Vrijdag 14 augustus: SkatefilmNight!

Starting:
Organika Skateboards present’s Zach & Walker’s Concrete jungle

























Een film van het skateboardmerk KAYO, op ludieke wijze in elkaar gezet met nieuwe opkomende jonge skateboarders uit de V.S. Uitgekomen in januari 2009.


Next up:
Alien workshop presents Mindfield

















De mindblowing film van dit Amerikaanse skateboardmerk heeft de hele scène een nieuwe weg in gestuurd. Het is een kunststukje geworden die bolstaat met vette tricks en beelden.


Last but not least!
Yeah right van Girl.
Directed by Ty Evans & Spike Jonze.























Deze film is bekend geworden door z’n waanzinnige soundtrack en never-before-seen footage.
Yeah Right wordt de dans afsluiter van deze avond in teken van SKATEBOAR-ding.